Curriculae Artistico

Vorrei disegnare, ma ho solo una matita dura HB; vorrei dipingere, ma ho solo degli acquarelli trovati nell’uovo di Pasqua; vorrei fare l’artistico, ma è distante e poi non si mangia… vorrei ma non posso…

No! Vorrei disegnare e/o dipingere… “…ma è lo strumento che fa l’artista o è l’artista che fa l’artista?”
Scelgo di provare a fare ciò che più mi piace: disegnare, e poi artista o no si vedrà! Così ho cominciato con gli strumenti che avevo: una matita HB.

Ah, che meraviglia… quando non si è più legati allo strumento e tutto fluisce libero…

Ho iniziato con delle caricature, copiandole da altri artisti… ma, seppur carine (mio padre, fan nascosto, me le ha incorniciate… i miei primi quadri… che bello), non ero contento del tutto: mancava la mia impronta, mancava l’anima.

Ogni giorno, finiti i compiti o quasi e, con il passare del tempo, finito il lavoro, disegnavo, generalmente alla sera o nei festivi… per lo più corpi e visi copiati da fotografie o da giornali… o qualche immagine di mia nonna o mio nonno o dei miei familiari… ma di difficile realizzazione per i tempi di posa… si muovevano continuamente (che noia). Tante volte ne ho disegnato i volti in diverse posizioni, quasi quadri di Picasso “post-litteram”… avevo una smania, ogni giorno, di prendere la matita e disegnare qualche cosa, ed era la mia piccola dose di felicità giornaliera, anche se il risultato era, a volte, un po’ stravagante… e così per anni…

Un giorno, sfogliando una rivista, ho visto un occhio molto grande che mi guardava… c’era solo un occhio, ma anche senza il resto del viso esprimeva tante emozioni che mi hanno sorpreso… gli mancava solo la parola, ma io sapevo già cosa voleva dire… e da quel momento ho capito che, per poter parlare, i quadri devono esprimere emozioni… e gli occhi sono lo strumento migliore per esprimerle.

Dopo tanti anni, ora che riguardo i miei quadri, devo ammettere che l’imprinting della mia arte è stato proprio quell’occhio, che fa esprimere, nei ritratti che faccio, soprattutto attraverso gli occhi, le emozioni che ritengo “parlanti”.

Ho condensato in poche righe un’attività che dura da oltre cinquant’anni, che parte dal disegno a china (inchiostro), poi a matita per passare al carboncino, in seguito al colore dei pastelli e all’acrilico… sempre svolta con tanta curiosità e sperimentazione, sempre da autodidatta e con periodi più o meno lunghi di inattività legati a motivi familiari, economici e lavorativi.

Tanto tempo della mia vita è stato destinato alla lettura, alla visione e alla conoscenza dei grandi artisti di tutte le epoche e di tutte le correnti… una fame e sete ataviche che mi hanno riempito e riempiono l’anima e il cuore in ogni occasione.

Ora che ho finito con il mondo del lavoro… mi dedico interamente alla mia arte… ai ritratti soprattutto.

Quello che agogno di fare e faccio non è “accademia” per riempire la noia, ma è disegnare o dipingere, individuando un tema attuale che possa essere rappresentato da persone (ad esempio il tema della verità, il tema della guerra, il tema delle donne, il tema degli ultimi, il tema dei confini e così via), con lo scopo di lanciare messaggi, discussioni, dibattiti su quella che è la realtà attuale, per dare una chiave di lettura che possa essere anche reinterpretata, in base alle emozioni che ognuno di noi percepisce e che, per natura, cultura o religione, possono essere diverse dalle proprie…

Ritratto, per me, significa “corpo umano”, “figura”, “nudo”… non solo “viso”.

Quanto bello sarebbe parlare senza parlare, usando l’espressione degli occhi come lingua universale, scevra di forma ma densa di emozioni!